Jaunas receptes

Floridas vidusskolas skatuves mūzikls par Publix

Floridas vidusskolas skatuves mūzikls par Publix

Visu laiku Floridas visskaistākā lieta

Sapņu laiks

Floridas vidusskola izveidoja 30 minūšu mūziklu par reģionālo lielveikalu tīklu Publix.

Harisona Mākslas skolas studenti, kas atrodas Leiklendā, kur atrodas Publix galvenā mītne, izpildīja savu mūziklu par Publiksu un tā dibinātāju Džordžu Dženkinsu ar nosaukumu Kad tu sapņo, Leiklendas Tirdzniecības kamerā.

Mūzikls, kura autors un režisors ir skolas direktors Derils Vords, ar skolotāja Tailera Kempbela oriģināldziesmām, pievēršas Dženkinsa stāstam no pazemīgiem pirmsākumiem kā Piggly Wiggly darbinieks un beidzot ar pārtikas preču veikala īpašnieku. Lai gan sākotnēji tā bija izrāde tikai uz vienu nakti, skolēni to atkārtos skolas ikgadējā līdzekļu vākšanas svinīgajā pasākumā.

Publix preses pārstāvis laikrakstam The Daily Meal sacīja: “Mūzikls, ko kopā izveidoja un izpildīja Harisona Mākslas skolas studenti. Viņi atdzīvināja daļu no mūsu vēstures un kultūras. ”

Nekad neesat apmeklējis Publix? Lūk, kā lielveikalu tīkli izskatās visā pasaulē.


Roberts Raits, 90 komponists, mūziklu un filmu tekstu autors

Miris Tonija balvu ieguvušais komponists un tekstu autors Roberts Raits, kura sadarbībā ar Džordžu “Četu” Forrestu dziesmu rakstīšanā tika iekļauti Brodvejas hīti “Norvēģijas dziesma”, “Kismet” un “Grand Hotel”. Viņam bija 90.

Trīskārtējais Oskara balvas nominants Raits trešdien savās mājās Maiami mira dabisku iemeslu dēļ, sacīja viņa palīgs Dags Holmss.

Wright un Forrest bija Floridas vidusskolēni 20. gadsimta 20. gadu beigās, kad viņi satikās - pirmā dziesma, ko viņi uzrakstīja kopā, bija skolas dziesma “Hail to Miami High”. Vairāk nekā 70 gadus ilgās sadarbības laikā viņi sarakstīja vārdus un mūziku vairāk nekā 2000 kompozīcijām 16 producētiem skatuves mūzikliem, 18 skatuves revīzijām, 58 kinofilmām un daudziem kabarē aktiem.

Partneri saņēma Toniju par balvu “Kismet”, 1953. gada Brodvejas mūziklu, kura pamatā bija 19. gadsimta krievu komponista Aleksandra Borodina tēmas. Izrādē tika iekļautas tādas dziesmas kā “Stranger in Paradise” un “Baubles, Bangles and Beads”.

Viņu citi Brodvejas kredīti bija “Norvēģijas dziesma”, 1944. gada hitmūzikls, kas veidots pēc Edvarda Grīga mūzikas “Magdalēna”, ar mūziku, kas pielāgota no Hitoras Villas-Lobosas “Čigānu dāma”, ar mūziku, kas pielāgota no Viktora Herberta “Anija”, ar mūziku. pielāgots no Sergeja Rahmaņinova “Kean” un “Timbuktu!”

Raits un Forress kopā ar Mauriju Jestonu saņēma Tonija nominācijas par labāko mūziku un vārdiem par savu pēdējo mūziklu Brodvejā “Grand Hotel”, kas tika atvērts 1989. gadā un ieguva piecus Tonijus, ieskaitot labāko režisoru Tomijam Tunē, kurš arī veidoja šova horeogrāfus. .

Būdams līgums ar MGM 1930. gadu beigās un 40. gadu sākumā, Raits un Forress ieguva trīs Oskara nominācijas par labāko dziesmu - par “Vienmēr un vienmēr” no “Manekena” (1938), “Tā ir zila pasaule” no “Music in Mana sirds ”(1940) un“ Pennies for Peppino ”no“ Flying With Music ”(1942).

Citas pāra dziesmas ir “Ēzeļa serenāde”, “Strange Music”, “Willow, Willow, Willow”, “Sweet Danger”, “Sands of time” un “Night of My Nights”.

"Bobs un Čets bija apdāvināti dziesmu autori, kuri lielāko daļu savas karjeras pavadīja, pielāgojot klasisko komponistu mūziku skatuvēm vai ekrānam," piektdien laikrakstam The Times sacīja Losandželosā bāzētā Amerikas mūziklu institūta prezidents Miless Kreigers.

Bet viņš piebilda, ka "viņu sākotnējais 1961. gada rezultāts" Kean "atklāj, cik izcili apdāvināti viņi bija, kad viņiem bija atļauts radīt savu mūziku."

1989. gada intervijā aģentūrai Associated Press Wright sacīja: “Oriģinālās mūzikas rakstīšana ir 10 vai 20 reizes vieglāka nekā lietas, par kurām mēs esam vislabāk pazīstami. Pirmā lieta, kas jums jādara kā adapteris, ir iemācīties visu, ko komponists jebkad ir uzrakstījis. Tad jums ir jāsamontē un jāasimilē mūzika. Un visbeidzot, domājiet tā, kā viņš darīja. ”

Raits, dzimis 1914. gada 25. septembrī, Deitonas pludmalē, Fla, bērnībā mācījās klavierspēli un agrīnā vecumā kļuva par strādājošu mūziķi.

"Es biju uzvarējis amatieru konkursā, spēlējot Rahmaņinova C-Sharp Minor Prelude, kad man bija 9 gadi, un devos uz Vodeviļu," viņš pastāstīja AP. "Es ļoti jaunībā uzzināju, ka mūzikā ir nauda, ​​tāpēc es nekad nepieskāros klavierēm, ja vien man nebija samaksāts."

Viņa darbs ietvēra klavieru spēlēšanu klusajā kinoteātrī un sava orķestra vadīšanu vidusskolas laikā, kur viņš iepazinās ar gadu jaunāko Forrestu, kad Forress ieradās klausīšanās klubā Glee.

1933. gadā Raits spēlēja klavieres Helēnai Morganai, Leonardam Rouzam un fanu dejotājai Sallijai Rendai.

Gadu vēlāk viņš kopā ar Forrestu uzsāka astoņu mēnešu kabarē tūri pa visu valsti, kas beidzās Holivudā, kur nokļuva klausīšanās MGM.

Parakstījušies, lai rakstītu oriģinālu mūziku un vārdus, Raits un Forress studijā palika septiņus gadus.

Viņu pirmais uzdevums bija rakstīt dziesmas 1936. gada muzikālajam īsfilmai “Jaunas kurpes”.

Tā kā komponists bija Valters Donaldsons, viņi rakstīja dziesmu tekstus tādām filmām kā “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) un “Saratoga” (1937).

1937. gadā viņi saņēma savu pirmo lielo uzdevumu - izveidot jaunu partitūru, atkārtoti izmantojot mūzikas tēmas publiskajā telpā, Zigmunda Romberga mūzikla “Maytime” filmas versijai ar Nelsonu Ediju un Žanetu Makdonaldu galvenajās lomās.

Tajā pašā gadā Raits un Forress adaptēja Rūdolfa Frimla klavierskaņojumu ar nosaukumu “Chansonette”. Tā kļuva par “Ēzeļa serenādi”, kas bija izcils hīts, ko dziedāja Alans Džounss filmā “The Firefly”.

"Tas viņus iezīmēja kartē," sacīja Krēgers.

Bet viņš piebilda, ka gan “Maytime”, gan “The Firefly” radīja precedentu, lai Raits un Forress adaptētu citu cilvēku mūziku.

1942. gadā, kad MGM vēlējās, lai partneri pārraksta Rodžersa un Hārta hitu mūziklu “Es apprecējos ar eņģeli”, sacīja Krēgers, viņi bija sašutuši par lūgumu pārrakstīt Brodvejas leģendu darbu. Viņi to izdarīja, viņš teica, bet pēc tam pameta studiju.

Pirms aiziešanas no MGM viņi uzrakstīja nelielu muzikālu rēvu ar nosaukumu “Paldies, Kolumbus”, kas Losandželosā bija īsu laiku.

"Kad esat uzrakstījis jebko uz skatuves un ievietojis to skatītāju priekšā un dzirdat viņu reakciju, filmas kļūst ļoti drūmas un blāvas," sacīja Raits.

Pārceļoties uz Ņujorku, lai rakstītu kabarē un radio, viņi radīja īpašu materiālu tādiem izpildītājiem kā Džimijs Durante, Sofija Tukera, Džo E. Lūiss un Karmena Miranda.

Ražotājam Edvīnam Lesteram Raits un Forress uzrakstīja dziesmu “Norvēģijas dziesma” Losandželosas Civic Light Opera. Mūzikls, kura pamatā ir Grīga dzīve, izmantojot norvēģu komponista paša melodijas, tika atklāts Losandželosā 1944. gada vasarā. Tajā rudenī tas pārcēlās uz Brodveju, kur tas darbojās divus gadus.

1995. gadā Amerikas Komponistu, autoru un izdevēju biedrība pasniedza komandai Ričarda Rodžersa/ASCAP balvu par izcilu ieguldījumu mūža garumā Amerikas Muzikālajam teātrim.

Pirms Forresta nāves 1999. gadā 84 gadu vecumā viņš kopā ar Raitu strādāja pie vairākiem iespējamiem muzikāliem projektiem.


Roberts Raits, 90 komponists, mūziklu un filmu tekstu autors

Miris Tonija balvu ieguvušais komponists un tekstu autors Roberts Raits, kura sadarbībā ar Džordžu “Četu” Forrestu dziesmu rakstīšanā tika iekļauti Brodvejas hīti “Norvēģijas dziesma”, “Kismet” un “Grand Hotel”. Viņam bija 90.

Trīskārtējais Oskara balvas nominants Raits trešdien savās mājās Maiami mira dabisku iemeslu dēļ, sacīja viņa palīgs Dags Holmss.

Wright un Forrest bija Floridas vidusskolēni 20. gadsimta 20. gadu beigās, kad viņi satikās - pirmā dziesma, ko viņi uzrakstīja kopā, bija skolas dziesma “Hail to Miami High”. Vairāk nekā 70 gadus ilgās sadarbības laikā viņi sarakstīja vārdus un mūziku vairāk nekā 2000 kompozīcijām 16 producētiem skatuves mūzikliem, 18 skatuves revīzijām, 58 kinofilmām un daudziem kabarē aktiem.

Partneri saņēma Toniju par balvu “Kismet”, 1953. gada Brodvejas mūziklu, kura pamatā bija 19. gadsimta krievu komponista Aleksandra Borodina tēmas. Izrādē tika iekļautas tādas dziesmas kā “Stranger in Paradise” un “Baubles, Bangles and Beads”.

Viņu citi Brodvejas kredīti bija “Norvēģijas dziesma”, 1944. gada hitmūzikls, kas veidots pēc Edvarda Grīga mūzikas “Magdalēna”, ar mūziku, kas pielāgota no Hitoras Villas-Lobosas “Čigānu dāma”, ar mūziku, kas pielāgota no Viktora Herberta “Anija”, ar mūziku. pielāgots no Sergeja Rahmaņinova “Kean” un “Timbuktu!”

Raits un Forress kopā ar Mauriju Jestonu saņēma Tonija nominācijas par labāko mūziku un vārdiem par savu pēdējo mūziklu Brodvejā “Grand Hotel”, kas tika atvērts 1989. gadā un ieguva piecus Tonijus, ieskaitot labāko režisoru Tomijam Tunē, kurš arī veidoja šova horeogrāfus. .

Būdams līgums ar MGM 1930. gadu beigās un 40. gadu sākumā, Raits un Forress ieguva trīs Oskara nominācijas par labāko dziesmu - par “Vienmēr un vienmēr” no “Manekena” (1938), “Tā ir zila pasaule” no “Music in Mana sirds ”(1940) un“ Pennies for Peppino ”no“ Flying With Music ”(1942).

Citas pāra dziesmas ir “Ēzeļa serenāde”, “Strange Music”, “Willow, Willow, Willow”, “Sweet Danger”, “Sands of time” un “Night of My Nights”.

"Bobs un Čets bija apdāvināti dziesmu autori, kuri lielāko daļu savas karjeras pavadīja, pielāgojot klasisko komponistu mūziku skatuvēm vai ekrānam," piektdien laikrakstam The Times sacīja Losandželosā bāzētā Amerikas mūziklu institūta prezidents Miless Kreigers.

Bet viņš piebilda, ka "viņu sākotnējais 1961. gada rezultāts" Kean "atklāj, cik izcili apdāvināti viņi bija, kad viņiem bija atļauts radīt savu mūziku."

1989. gada intervijā aģentūrai Associated Press Wright sacīja: “Oriģinālās mūzikas rakstīšana ir 10 vai 20 reizes vieglāka nekā lietas, par kurām mēs esam vislabāk pazīstami. Pirmā lieta, kas jums jādara kā adapteris, ir iemācīties visu, ko komponists jebkad ir uzrakstījis. Tad jums ir jāsamontē un jāasimilē mūzika. Un visbeidzot, domājiet tā, kā viņš darīja. ”

Raits, dzimis 1914. gada 25. septembrī, Deitonas pludmalē, Fla, bērnībā mācījās klavierspēli un agrīnā vecumā kļuva par strādājošu mūziķi.

"Es biju uzvarējis amatieru konkursā, spēlējot Rahmaņinova C-Sharp Minor Prelude, kad man bija 9 gadi, un devos uz Vodeviļu," viņš pastāstīja AP. "Es ļoti jaunībā uzzināju, ka mūzikā ir nauda, ​​tāpēc es nekad nepieskāros klavierēm, ja vien man nebija samaksāts."

Viņa darbs ietvēra klavieru spēlēšanu klusajā kinoteātrī un sava orķestra vadīšanu vidusskolas laikā, kur viņš iepazinās ar gadu jaunāko Forrestu, kad Forress ieradās klausīšanās klubā Glee.

1933. gadā Raits spēlēja klavieres Helēnai Morganai, Leonardam Rouzam un fanu dejotājai Sallijai Rendai.

Gadu vēlāk viņš kopā ar Forrestu uzsāka astoņu mēnešu kabarē tūri pa visu valsti, kas beidzās Holivudā, kur nokļuva klausīšanās MGM.

Parakstījušies, lai rakstītu oriģinālu mūziku un vārdus, Raits un Forress studijā palika septiņus gadus.

Viņu pirmais uzdevums bija rakstīt dziesmas 1936. gada muzikālajam īsfilmai “Jaunas kurpes”.

Tā kā komponists bija Valters Donaldsons, viņi rakstīja dziesmu tekstus tādām filmām kā “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) un “Saratoga” (1937).

1937. gadā viņi saņēma savu pirmo lielo uzdevumu: izveidot jaunu partitūru, atkārtoti izmantojot mūzikas tēmas publiskajā telpā, Zigmunda Romberga mūzikla “Maytime” filmas versijai ar Nelsonu Ediju un Žanetu Makdonaldu galvenajās lomās.

Tajā pašā gadā Raits un Forress adaptēja Rūdolfa Frimla klavierskaņojumu ar nosaukumu “Chansonette”. Tā kļuva par “Ēzeļa serenādi”, kas bija izcils hīts, ko dziedāja Alans Džounss filmā “The Firefly”.

"Tas viņus iezīmēja kartē," sacīja Krēgers.

Bet viņš piebilda, ka gan “Maytime”, gan “The Firefly” radīja precedentu, lai Raits un Forress adaptētu citu cilvēku mūziku.

1942. gadā, kad MGM vēlējās, lai partneri pārraksta Rodžersa un Hārta hitu mūziklu “Es apprecējos ar eņģeli”, sacīja Krēgers, viņi bija sašutuši par lūgumu pārrakstīt Brodvejas leģendu darbu. Viņi to izdarīja, viņš teica, bet pēc tam pameta studiju.

Pirms aiziešanas no MGM viņi uzrakstīja nelielu muzikālu rēvu ar nosaukumu “Paldies, Kolumbus”, kas Losandželosā bija īsu laiku.

"Kad esat uzrakstījis jebko uz skatuves un ievietojis to auditorijas priekšā un dzirdat viņu reakciju, filmas kļūst ļoti drūmas un blāvas," sacīja Raits.

Pārceļoties uz Ņujorku, lai rakstītu kabarē un radio, viņi radīja īpašu materiālu tādiem izpildītājiem kā Džimijs Durante, Sofija Tukera, Džo E. Lūiss un Karmena Miranda.

Ražotājam Edvīnam Lesteram Raits un Forress uzrakstīja dziesmu “Norvēģijas dziesma” Losandželosas Civic Light Opera. Mūzikls, kura pamatā ir Grīga dzīve, izmantojot norvēģu komponista paša melodijas, tika atklāts Losandželosā 1944. gada vasarā. Tajā rudenī tas pārcēlās uz Brodveju, kur tas darbojās divus gadus.

1995. gadā Amerikas Komponistu, autoru un izdevēju biedrība pasniedza komandai Ričarda Rodžersa/ASCAP balvu par izcilu ieguldījumu mūža garumā Amerikas Muzikālajam teātrim.

Pirms Forresta nāves 1999. gadā 84 gadu vecumā viņš kopā ar Raitu strādāja pie vairākiem iespējamiem muzikāliem projektiem.


Roberts Raits, 90 komponists, mūziklu un filmu tekstu autors

Miris Tonija balvu ieguvušais komponists un tekstu autors Roberts Raits, kura sadarbībā ar Džordžu “Četu” Forrestu dziesmu rakstīšanā tika iekļauti Brodvejas hīti “Norvēģijas dziesma”, “Kismet” un “Grand Hotel”. Viņam bija 90.

Trīskārtējais Oskara balvas nominants Raits trešdien savās mājās Maiami mira dabisku iemeslu dēļ, sacīja viņa palīgs Dags Holmss.

Wright un Forrest bija Floridas vidusskolēni 20. gadsimta 20. gadu beigās, kad viņi satikās - pirmā dziesma, ko viņi uzrakstīja kopā, bija skolas dziesma “Hail to Miami High”. Vairāk nekā 70 gadus ilgās sadarbības laikā viņi sarakstīja vārdus un mūziku vairāk nekā 2000 kompozīcijām 16 producētiem skatuves mūzikliem, 18 skatuves revīzijām, 58 kinofilmām un daudziem kabarē aktiem.

Partneri saņēma Toniju par balvu “Kismet”, 1953. gada Brodvejas mūziklu, kura pamatā bija 19. gadsimta krievu komponista Aleksandra Borodina tēmas. Izrādē tika iekļautas tādas dziesmas kā “Stranger in Paradise” un “Baubles, Bangles and Beads”.

Viņu citi Brodvejas kredīti bija “Norvēģijas dziesma”, 1944. gada hitmūzikls, kas veidots pēc Edvarda Grīga mūzikas “Magdalēna”, ar mūziku, kas pielāgota no Hitoras Villas-Lobosas “Čigānu dāma”, ar mūziku, kas pielāgota no Viktora Herberta “Anija”, ar mūziku. pielāgots no Sergeja Rahmaņinova “Kean” un “Timbuktu!”

Raits un Forress kopā ar Mauriju Jestonu saņēma Tonija nominācijas par labāko mūziku un vārdiem par savu pēdējo mūziklu Brodvejā “Grand Hotel”, kas tika atvērts 1989. gadā un ieguva piecus Tonijus, ieskaitot labāko režisoru Tomijam Tunē, kurš arī veidoja šova horeogrāfus. .

Būdams līgums ar MGM 1930. gadu beigās un 40. gadu sākumā, Raits un Forress ieguva trīs Oskara nominācijas par labāko dziesmu - par “Vienmēr un vienmēr” no “Manekena” (1938), “Tā ir zila pasaule” no “Music in Mana sirds ”(1940) un“ Pennies for Peppino ”no“ Flying With Music ”(1942).

Citas pāra dziesmas ir “The Donkey Serenade”, “Strange Music”, “Willow, Willow, Willow”, “Sweet Danger”, “Sands of Time” un “Night of My Nights”.

"Bobs un Čets bija apdāvināti dziesmu autori, kuri lielāko daļu savas karjeras pavadīja, pielāgojot klasisko komponistu mūziku skatuvēm vai ekrānam," piektdien laikrakstam The Times sacīja Losandželosā bāzētā Amerikas mūziklu institūta prezidents Miless Kreigers.

Bet viņš piebilda, ka "viņu sākotnējais 1961. gada rezultāts" Kean "atklāj, cik izcili apdāvināti viņi bija, kad viņiem bija atļauts radīt savu mūziku."

1989. gada intervijā aģentūrai Associated Press Wright sacīja: “Oriģinālās mūzikas rakstīšana ir 10 vai 20 reizes vieglāka nekā lietas, par kurām mēs esam vislabāk pazīstami. Pirmā lieta, kas jums jādara kā adapteris, ir iemācīties visu, ko komponists jebkad ir uzrakstījis. Tad jums ir jāsamontē un jāasimilē mūzika. Un visbeidzot, domājiet tā, kā viņš darīja. ”

Raits, dzimis 1914. gada 25. septembrī, Deitonas pludmalē, Fla, bērnībā mācījās klavierspēli un agrīnā vecumā kļuva par strādājošu mūziķi.

"Es biju uzvarējis amatieru konkursā, spēlējot Rahmaņinova C-Sharp Minor Prelude, kad man bija 9 gadi, un devos uz Vodeviļu," viņš pastāstīja AP. "Es ļoti jaunībā uzzināju, ka mūzikā ir nauda, ​​tāpēc es nekad nepieskāros klavierēm, ja vien man nebija samaksāts."

Viņa darbs ietvēra klavieru spēlēšanu klusajā kinoteātrī un sava orķestra vadīšanu vidusskolas laikā, kur viņš iepazinās ar gadu jaunāko Forrestu, kad Forress ieradās klausīšanās programmā Glee Club.

1933. gadā Raits spēlēja klavieres Helēnai Morganai, Leonardam Rouzam un fanu dejotājai Sallijai Rendai.

Gadu vēlāk viņš kopā ar Forrestu uzsāka astoņu mēnešu kabarē tūri pa visu valsti, kas beidzās Holivudā, kur nokļuva klausīšanās MGM.

Parakstījušies, lai rakstītu oriģinālu mūziku un vārdus, Raits un Forress studijā palika septiņus gadus.

Viņu pirmais uzdevums bija rakstīt dziesmas 1936. gada muzikālajam īsfilmai “Jaunas kurpes”.

Tā kā komponists bija Valters Donaldsons, viņi rakstīja dziesmu tekstus tādām filmām kā “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) un “Saratoga” (1937).

1937. gadā viņi saņēma savu pirmo lielo uzdevumu: izveidot jaunu partitūru, atkārtoti izmantojot mūzikas tēmas publiskajā telpā, Zigmunda Romberga mūzikla “Maytime” filmas versijai ar Nelsonu Ediju un Žanetu Makdonaldu galvenajās lomās.

Tajā pašā gadā Raits un Forress adaptēja Rūdolfa Frimla klavierspēli ar nosaukumu “Chansonette”. Tā kļuva par “Ēzeļa serenādi”, kas bija izcils hīts, ko dziedāja Alans Džounss filmā “The Firefly”.

"Tas viņus iezīmēja kartē," sacīja Krēgers.

Bet viņš piebilda, ka gan “Maytime”, gan “The Firefly” radīja precedentu, lai Raits un Forress adaptētu citu cilvēku mūziku.

1942. gadā, kad MGM vēlējās, lai partneri pārraksta Rodžersa un Hārta hitu mūziklu “Es apprecējos ar eņģeli”, sacīja Krēgers, viņi bija sašutuši par lūgumu pārrakstīt Brodvejas leģendu darbu. Viņi to izdarīja, viņš teica, bet pēc tam pameta studiju.

Pirms aiziešanas no MGM viņi uzrakstīja nelielu muzikālu rēvu ar nosaukumu “Paldies, Kolumbus”, kas Losandželosā bija īsu laiku.

"Kad esat uzrakstījis jebko uz skatuves un ievietojis to skatītāju priekšā un dzirdat viņu reakciju, filmas kļūst ļoti drūmas un blāvas," sacīja Raits.

Pārceļoties uz Ņujorku, lai rakstītu kabarē un radio, viņi radīja īpašu materiālu tādiem izpildītājiem kā Džimijs Durante, Sofija Tukera, Džo E. Lūiss un Karmena Miranda.

Ražotājam Edvīnam Lesteram Raits un Forress uzrakstīja dziesmu “Norvēģijas dziesma” Losandželosas Civic Light Opera. Mūzikls, kura pamatā ir Grīga dzīve, izmantojot norvēģu komponista paša melodijas, tika atklāts Losandželosā 1944. gada vasarā. Tajā rudenī tas pārcēlās uz Brodveju, kur tas darbojās divus gadus.

1995. gadā Amerikas Komponistu, autoru un izdevēju biedrība pasniedza komandai Ričarda Rodžersa/ASCAP balvu par izcilu ieguldījumu mūža garumā Amerikas Muzikālajam teātrim.

Pirms Forresta nāves 1999. gadā 84 gadu vecumā viņš kopā ar Raitu strādāja pie vairākiem iespējamiem muzikāliem projektiem.


Roberts Raits, 90 komponists, mūziklu un filmu tekstu autors

Miris Tonija balvu ieguvušais komponists un tekstu autors Roberts Raits, kura sadarbībā ar Džordžu “Četu” Forrestu dziesmu rakstīšanā tika iekļauti Brodvejas hīti “Norvēģijas dziesma”, “Kismet” un “Grand Hotel”. Viņam bija 90.

Trīskārtējais Oskara balvas nominants Raits trešdien savās mājās Maiami mira dabisku iemeslu dēļ, sacīja viņa palīgs Dags Holmss.

Wright un Forrest bija Floridas vidusskolēni 20. gadsimta 20. gadu beigās, kad viņi satikās - pirmā dziesma, ko viņi uzrakstīja kopā, bija skolas dziesma “Hail to Miami High”. Vairāk nekā 70 gadus ilgās sadarbības laikā viņi sarakstīja vārdus un mūziku vairāk nekā 2000 kompozīcijām 16 producētiem skatuves mūzikliem, 18 skatuves revīzijām, 58 kinofilmām un daudziem kabarē aktiem.

Partneri saņēma Toniju par balvu “Kismet”, 1953. gada Brodvejas mūziklu, kura pamatā bija 19. gadsimta krievu komponista Aleksandra Borodina tēmas. Šovā tika iekļautas tādas dziesmas kā “Svešinieks paradīzē” un “Baubles, Bangles and Beads”.

Viņu citi Brodvejas kredīti bija “Norvēģijas dziesma”, 1944. gada hitmūzikls, kas veidots pēc Edvarda Grīga mūzikas “Magdalēna”, ar mūziku, kas pielāgota no Hitoras Villas-Lobosas “Čigānu dāma”, ar mūziku, kas pielāgota no Viktora Herberta “Anija”, ar mūziku. pielāgots no Sergeja Rahmaņinova “Kean” un “Timbuktu!”

Raits un Forress kopā ar Mauriju Jestonu saņēma Tonija nominācijas par labāko mūziku un vārdiem par savu pēdējo mūziklu Brodvejā “Grand Hotel”, kas tika atvērts 1989. gadā un ieguva piecus Tonijus, ieskaitot labāko režisoru Tomijam Tunē, kurš arī veidoja šova horeogrāfus. .

Būdams līgums ar MGM 1930. gadu beigās un 40. gadu sākumā, Raits un Forress ieguva trīs Oskara nominācijas par labāko dziesmu - par “Vienmēr un vienmēr” no “Manekena” (1938), “Tā ir zila pasaule” no “Music in Mana sirds ”(1940) un“ Pennies for Peppino ”no“ Flying With Music ”(1942).

Citas pāra dziesmas ir “The Donkey Serenade”, “Strange Music”, “Willow, Willow, Willow”, “Sweet Danger”, “Sands of Time” un “Night of My Nights”.

"Bobs un Čets bija apdāvināti dziesmu autori, kuri lielāko daļu savas karjeras pavadīja, pielāgojot klasisko komponistu mūziku skatuvēm vai ekrānam," piektdien laikrakstam The Times sacīja Losandželosā bāzētā Amerikas mūziklu institūta prezidents Miless Kreigers.

Bet viņš piebilda, ka "viņu sākotnējais 1961. gada rezultāts" Kean "atklāj, cik izcili apdāvināti viņi bija, kad viņiem bija atļauts radīt savu mūziku."

1989. gada intervijā aģentūrai Associated Press Wright sacīja: “Oriģinālās mūzikas rakstīšana ir 10 vai 20 reizes vieglāka nekā lietas, par kurām mēs esam vislabāk pazīstami. Pirmā lieta, kas jums jādara kā adapteris, ir iemācīties visu, ko komponists jebkad ir uzrakstījis. Tad jums ir jāsamontē un jāasimilē mūzika. Un visbeidzot, domājiet tā, kā viņš darīja. ”

Raits, dzimis 1914. gada 25. septembrī, Deitonas pludmalē, Fla, bērnībā mācījās klavierspēli un agrīnā vecumā kļuva par strādājošu mūziķi.

"Es biju uzvarējis amatieru konkursā, spēlējot Rahmaņinova C-Sharp Minor Prelude, kad man bija 9 gadi, un devos uz Vodeviļu," viņš pastāstīja AP. "Es ļoti jaunībā uzzināju, ka mūzikā ir nauda, ​​tāpēc es nekad nepieskāros klavierēm, ja vien man nebija samaksāts."

Viņa darbs ietvēra klavieru spēlēšanu klusajā kinoteātrī un sava orķestra vadīšanu vidusskolas laikā, kur viņš iepazinās ar gadu jaunāko Forrestu, kad Forress ieradās klausīšanās programmā Glee Club.

1933. gadā Raits spēlēja klavieres Helēnai Morganai, Leonardam Rouzam un fanu dejotājai Sallijai Rendai.

Gadu vēlāk viņš kopā ar Forrestu uzsāka astoņu mēnešu kabarē tūri pa visu valsti, kas beidzās Holivudā, kur nokļuva klausīšanās MGM.

Parakstījušies, lai rakstītu oriģinālu mūziku un vārdus, Raits un Forress studijā palika septiņus gadus.

Viņu pirmais uzdevums bija rakstīt dziesmas 1936. gada muzikālajam īsfilmai “Jaunas kurpes”.

Tā kā komponists bija Valters Donaldsons, viņi rakstīja dziesmu tekstus tādām filmām kā “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) un “Saratoga” (1937).

1937. gadā viņi saņēma savu pirmo lielo uzdevumu - izveidot jaunu partitūru, atkārtoti izmantojot mūzikas tēmas publiskajā telpā, Zigmunda Romberga mūzikla “Maytime” filmas versijai ar Nelsonu Ediju un Žanetu Makdonaldu galvenajās lomās.

Tajā pašā gadā Raits un Forress adaptēja Rūdolfa Frimla klavierskaņdarbu ar nosaukumu “Chansonette”. Tā kļuva par “Ēzeļa serenādi”, kas bija izcils hīts, ko dziedāja Alans Džounss filmā “The Firefly”.

"Tas viņus iezīmēja kartē," sacīja Krēgers.

Bet viņš piebilda, ka gan “Maytime”, gan “The Firefly” radīja precedentu, lai Raits un Forress adaptētu citu cilvēku mūziku.

1942. gadā, kad MGM vēlējās, lai partneri pārraksta Rodžersa un Hārta hitu mūziklu “Es apprecējos ar eņģeli”, sacīja Krēgers, viņi bija sašutuši par lūgumu pārrakstīt Brodvejas leģendu darbu. Viņi to izdarīja, viņš teica, bet pēc tam pameta studiju.

Pirms aiziešanas no MGM viņi uzrakstīja nelielu muzikālu rēvu ar nosaukumu “Paldies, Kolumbus”, kas Losandželosā bija īsu laiku.

"Kad esat uzrakstījis jebko uz skatuves un ievietojis to skatītāju priekšā un dzirdat viņu reakciju, filmas kļūst ļoti drūmas un blāvas," sacīja Raits.

Pārceļoties uz Ņujorku, lai rakstītu kabarē un radio, viņi radīja īpašu materiālu tādiem izpildītājiem kā Džimijs Durante, Sofija Tukera, Džo E. Lūiss un Karmena Miranda.

Ražotājam Edvīnam Lesteram Raits un Forress uzrakstīja dziesmu “Norvēģijas dziesma” Losandželosas Civic Light Opera. Mūzikls, kura pamatā ir Grīga dzīve, izmantojot norvēģu komponista paša melodijas, tika atklāts Losandželosā 1944. gada vasarā. Tajā rudenī tas pārcēlās uz Brodveju, kur tas darbojās divus gadus.

1995. gadā Amerikas Komponistu, autoru un izdevēju biedrība pasniedza komandai Ričarda Rodžersa/ASCAP balvu par izciliem mūža ieguldījumiem Amerikas mūzikas teātrī.

Pirms Forresta nāves 1999. gadā 84 gadu vecumā viņš kopā ar Raitu strādāja pie vairākiem iespējamiem muzikāliem projektiem.


Roberts Raits, 90 komponists, mūziklu un filmu tekstu autors

Miris Tonija balvu ieguvušais komponists un tekstu autors Roberts Raits, kura dziesmu rakstīšanas sadarbībā ar Džordžu “Četu” Forrestu tika iekļauti Brodvejas hīti “Norvēģijas dziesma”, “Kismet” un “Grand Hotel”. Viņam bija 90.

Trīs reizes Oskara balvai nominētais Raits trešdien savās mājās Maiami mira dabisku iemeslu dēļ, sacīja viņa palīgs Dags Holmss.

Wright un Forrest bija Floridas vidusskolēni 20. gadsimta 20. gadu beigās, kad viņi satikās - pirmā dziesma, ko viņi uzrakstīja kopā, bija skolas dziesma “Hail to Miami High”. Vairāk nekā 70 gadus ilgās sadarbības laikā viņi sarakstīja vārdus un mūziku vairāk nekā 2000 kompozīcijām 16 producētiem skatuves mūzikliem, 18 skatuves revīzijām, 58 kinofilmām un daudziem kabarē aktiem.

Partneri saņēma Toniju par balvu “Kismet”, 1953. gada Brodvejas mūziklu, kura pamatā bija 19. gadsimta krievu komponista Aleksandra Borodina tēmas. Izrādē tika iekļautas tādas dziesmas kā “Stranger in Paradise” un “Baubles, Bangles and Beads”.

Viņu citi Brodvejas kredīti bija “Norvēģijas dziesma”, 1944. gada hitmūzikls, kas veidots pēc Edvarda Grīga mūzikas “Magdalēna”, ar mūziku, kas pielāgota no Hitoras Villas-Lobosas “Čigānu dāma”, ar mūziku, kas pielāgota no Viktora Herberta “Anija”, ar mūziku. pielāgots no Sergeja Rahmaņinova “Kean” un “Timbuktu!”

Raits un Forress kopā ar Mauriju Jestonu saņēma Tonija nominācijas par labāko mūziku un vārdiem par savu pēdējo mūziklu Brodvejā “Grand Hotel”, kas tika atvērts 1989. gadā un ieguva piecus Tonijus, ieskaitot labāko režisoru Tomijam Tunē, kurš arī veidoja šova horeogrāfus. .

Būdams līgums ar MGM 1930. gadu beigās un 40. gadu sākumā, Raits un Forress ieguva trīs Oskara nominācijas par labāko dziesmu - par “Vienmēr un vienmēr” no “Manekena” (1938), “Tā ir zila pasaule” no “Music in Mana sirds ”(1940) un“ Pennies for Peppino ”no“ Flying With Music ”(1942).

Citas pāra dziesmas ir “Ēzeļa serenāde”, “Strange Music”, “Willow, Willow, Willow”, “Sweet Danger”, “Sands of time” un “Night of My Nights”.

"Bobs un Čets bija apdāvināti dziesmu autori, kuri lielāko daļu savas karjeras pavadīja, pielāgojot klasisko komponistu mūziku skatuvēm vai ekrānam," piektdien laikrakstam The Times sacīja Losandželosā bāzētā Amerikas mūziklu institūta prezidents Miless Kreigers.

Bet viņš piebilda, ka "viņu sākotnējais 1961. gada rezultāts" Kean "atklāj, cik izcili apdāvināti viņi bija, kad viņiem bija atļauts radīt savu mūziku."

1989. gada intervijā aģentūrai Associated Press Wright sacīja: “Oriģinālās mūzikas rakstīšana ir 10 vai 20 reizes vieglāka nekā lietas, par kurām mēs esam vislabāk pazīstami. Pirmā lieta, kas jums jādara kā adapteris, ir iemācīties visu, ko komponists jebkad ir uzrakstījis. Tad jums ir jāsamontē un jāasimilē mūzika. Un visbeidzot, domājiet tā, kā viņš darīja. ”

Raits, dzimis 1914. gada 25. septembrī, Deitonas pludmalē, Fla, bērnībā mācījās klavierspēli un agrīnā vecumā kļuva par strādājošu mūziķi.

"Es biju uzvarējis amatieru konkursā, spēlējot Rahmaņinova C-Sharp Minor Prelude, kad man bija 9 gadi, un devos uz Vodeviļu," viņš pastāstīja AP. "Es ļoti jaunībā uzzināju, ka mūzikā ir nauda, ​​tāpēc es nekad nepieskāros klavierēm, ja vien man nebija samaksāts."

Viņa darbs ietvēra klavieru spēlēšanu klusajā kinoteātrī un sava orķestra vadīšanu vidusskolas laikā, kur viņš iepazinās ar gadu jaunāko Forrestu, kad Forress ieradās klausīšanās programmā Glee Club.

1933. gadā Raits spēlēja klavieres Helēnai Morganai, Leonardam Rouzam un fanu dejotājai Sallijai Rendai.

Gadu vēlāk viņš kopā ar Forrestu uzsāka astoņu mēnešu kabarē tūri pa visu valsti, kas beidzās Holivudā, kur nokļuva klausīšanās MGM.

Parakstījušies, lai rakstītu oriģinālu mūziku un vārdus, Raits un Forress studijā palika septiņus gadus.

Viņu pirmais uzdevums bija rakstīt dziesmas 1936. gada muzikālajam īsfilmai “Jaunas kurpes”.

Tā kā komponists bija Valters Donaldsons, viņi rakstīja dziesmu tekstus tādām filmām kā “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) un “Saratoga” (1937).

1937. gadā viņi saņēma savu pirmo lielo uzdevumu: izveidot jaunu partitūru, atkārtoti izmantojot mūzikas tēmas publiskajā telpā, Zigmunda Romberga mūzikla “Maytime” filmas versijai ar Nelsonu Ediju un Žanetu Makdonaldu galvenajās lomās.

Tajā pašā gadā Raits un Forress adaptēja Rūdolfa Frimla klavierspēli ar nosaukumu “Chansonette”. Tā kļuva par “Ēzeļa serenādi”, kas bija izcils hīts, ko dziedāja Alans Džounss filmā “The Firefly”.

"Tas viņus iezīmēja kartē," sacīja Krēgers.

Bet viņš piebilda, ka gan “Maytime”, gan “The Firefly” radīja precedentu, lai Raits un Forress adaptētu citu cilvēku mūziku.

1942. gadā, kad MGM vēlējās, lai partneri pārraksta Rodžersa un Hārta hitu mūziklu “Es apprecējos ar eņģeli”, sacīja Krēgers, viņi bija sašutuši par lūgumu pārrakstīt Brodvejas leģendu darbu. Viņi to izdarīja, viņš teica, bet pēc tam pameta studiju.

Pirms aiziešanas no MGM viņi uzrakstīja nelielu muzikālu rēvu ar nosaukumu “Paldies, Kolumbus”, kas Losandželosā bija īsu laiku.

"Kad esat uzrakstījis jebko uz skatuves un ievietojis to auditorijas priekšā un dzirdat viņu reakciju, filmas kļūst ļoti drūmas un blāvas," sacīja Raits.

Pārceļoties uz Ņujorku, lai rakstītu kabarē un radio, viņi radīja īpašu materiālu tādiem izpildītājiem kā Džimijs Durante, Sofija Tukera, Džo E. Lūiss un Karmena Miranda.

Ražotājam Edvīnam Lesteram Raits un Forress uzrakstīja dziesmu “Norvēģijas dziesma” Losandželosas Civic Light Opera. Mūzikls, kura pamatā ir Grīga dzīve, izmantojot norvēģu komponista paša melodijas, tika atklāts Losandželosā 1944. gada vasarā. Tajā rudenī tas pārcēlās uz Brodveju, kur tas darbojās divus gadus.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Robert Wright, 90 Composer, Lyricist for Musicals and Films

Robert Wright, a Tony Award-winning composer and lyricist whose songwriting collaboration with George “Chet” Forrest included the hit Broadway musicals “Song of Norway,” “Kismet” and “Grand Hotel,” has died. He was 90.

Wright, a three-time Oscar nominee, died of natural causes Wednesday at his home in Miami, said Doug Holmes, his assistant.

Wright and Forrest were Florida high school students in the late 1920s when they met -- the first song they wrote together was the school song “Hail to Miami High.” During their more than 70-year collaboration, they wrote the lyrics and music to more than 2,000 compositions for 16 produced stage musicals, 18 stage revues, 58 motion pictures and numerous cabaret acts.

The partners received Tonys for the score of “Kismet,” the hit 1953 Broadway musical based on themes of 19th century Russian composer Alexander Borodin. The show included songs such as “Stranger in Paradise” and “Baubles, Bangles and Beads.”

Their other Broadway credits included “Song of Norway,” the 1944 hit musical based on music of Edvard Grieg “Magdalena,” with music adapted from Heitor Villa-Lobos “Gypsy Lady,” with music adapted from Victor Herbert “Anya,” with music adapted from Sergei Rachmaninoff “Kean” and “Timbuktu!”

Wright and Forrest, along with Maury Yeston, received Tony nominations for best music and lyrics for their final musical on Broadway, “Grand Hotel,” which opened in 1989 and won five Tonys, including best director for Tommy Tune, who also choreographed the show.

While under contract to MGM in the late 1930s and early ‘40s, Wright and Forrest won three Oscar nominations for best song -- for “Always and Always” from “Mannequin” (1938), “It’s a Blue World” from “Music in My Heart” (1940) and “Pennies for Peppino” from “Flying With Music” (1942).

Among the pair’s other songs are “The Donkey Serenade,” “Strange Music,” “Willow, Willow, Willow,” “Sweet Danger,” “Sands of Time” and “Night of My Nights.”

“Bob and Chet were gifted songwriters who spent most of their careers adapting the music of classical composers for stage or screen,” Miles Kreuger, president of the Los Angeles-based Institute of the American Musical, told The Times on Friday.

But he added that “their original 1961 score for ‘Kean’ reveals how brilliantly gifted they were when allowed to create their own music.”

In a 1989 interview with the Associated Press, Wright said: “Writing original music is 10 or 20 times easier than the things for which we are best known. The first thing you have to do as an adapter is learn everything a composer ever wrote. Then you have to assemble and assimilate the music. And finally, think the way he did.”

Born Sept. 25, 1914, in Daytona Beach, Fla, Wright studied piano as a child and became a working musician early in life.

“I had won an amateur contest playing the Rachmaninoff C-Sharp Minor Prelude when I was 9 and went into vaudeville,” he told AP. “I found out very young that there was money in music, so I never touched the piano unless I was paid.”

His work included playing piano in a silent movie theater and leading his own orchestra while in high school, where he met Forrest, who was a year younger, when Forrest came in to audition for the Glee Club.

In 1933, Wright played piano for Helen Morgan, Leonard Rose and fan dancer Sally Rand.

A year later, he and Forrest launched an eight-month cabaret tour across the country that ended in Hollywood, where they landed an audition at MGM.

Signed to write original music and lyrics, Wright and Forrest remained at the studio seven years.

Their first assignment was writing songs for a 1936 musical short, “New Shoes.”

With Walter Donaldson as composer, they wrote lyrics for songs in films such as “Sinner Take All” (1936), “After the Thin Man” (1936) and “Saratoga” (1937).

In 1937, they received their first major assignment: to create a new score, by reusing musical themes in the public domain, for the film version of the Sigmund Romberg musical “Maytime,” starring Nelson Eddy and Jeanette MacDonald.

The same year, Wright and Forrest adapted a Rudolf Friml piano piece called “Chansonette.” It became “The Donkey Serenade,” a smash hit sung by Allan Jones in “The Firefly.”

“That put them on the map,” Kreuger said.

But, he added, both “Maytime” and “The Firefly” set a precedent of having Wright and Forrest adapt other people’s music.

In 1942, when MGM wanted the partners to rewrite Rodgers and Hart’s hit musical “I Married an Angel,” Kreuger said, they were outraged at being asked to rewrite the work of Broadway legends. They did it, he said, but then quit the studio.

Before leaving MGM, they wrote a small musical revue called “Thank You, Columbus,” which had a short run in Los Angeles.

“Once you write anything for the stage and you put it in front of an audience and you hear them react, then the movies become very dreary and dull,” Wright said.

Moving to New York to write for cabaret and radio, they created special material for performers such as Jimmy Durante, Sophie Tucker, Joe E. Lewis and Carmen Miranda.

For producer Edwin Lester, Wright and Forrest wrote “Song of Norway” for the Los Angeles Civic Light Opera. The musical, based on the life of Grieg using the Norwegian composer’s own melodies, opened in Los Angeles in summer 1944. That fall, it moved to Broadway, where it ran for two years.

In 1995, the American Society of Composers, Authors and Publishers presented the team with the Richard Rodgers/ASCAP Award for Outstanding Lifetime Contributions to the American Musical Theater.

Before Forrest’s death in 1999 at age 84, he and Wright were working on several possible musical projects.


Skatīties video: Shopping Florida PUBLIX Groceries supermarket 2020 (Novembris 2021).